Qu’est-ce qu’une photographie contemporaine ?

De l'argentique au numérique, du photomontage aux clichés abstraits, la photographie est un moyen d'expression qui n’a de limite que la créativité des artistes. Comme toutes les formes d’art, la photographie passe par différents courants et ne cesse de se développer au fil des époques. Le style contemporain naît dans les années 1980, quand de nombreux photographes commencent à se détourner du style humaniste au profit des œuvres plus inventives et personnalisées.

La photographie humaniste exerce en effet une grande influence sur la photographie documentaire et le photojournalisme, en mettant en avant la dimension humaine et l'expression des émotions dans l'image. Ce courant contribue également à la reconnaissance de la photographie en tant qu'art à part entière, en élevant des scènes apparemment banales au rang de sujets dignes d'attention artistique.

La photographie contemporaine est quant à elle influencée par les avancées technologiques, les tendances artistiques et les enjeux sociaux et culturels contemporains. Elle explore une variété de sujets, de styles et de techniques, dont la photographie artistique expérimentale.

La photographie contemporaine englobe un large éventail de thèmes : portrait, paysage, nature morte, reportage, art conceptuel, art abstrait, photographie de rue, etc. Les photographes contemporains explorent également divers médiums, dont l'argentique traditionnel, le numérique, et les nouvelles formes de multimédias.

Ce support artistique reflète également les préoccupations et les expériences de notre époque. Il aborde des questions comme l'identité, le genre, la politique, l'environnement, la mondialisation, la technologie, et utilise des approches créatives et des narrations visuelles pour exprimer les idées.

Les photographes contemporains les plus connus

Cindy Sherman, née en 1954, est l’une des plus grandes figures de la photographie contemporaine, à tendance fictionnelle. La particularité de cette artiste new-yorkaise réside dans sa technique de photographie sans assistant et avec un seul et unique modèle, elle-même. Dans ses autoportraits, souvent des pièces uniques, elle se met en scène dans différents rôles et costumes. Elle se déguise et se maquille toujours différemment et utilise des accessoires pour créer des photos qui explorent les concepts de l'identité, du genre, de la représentation et de l'image de soi.

Cindy Sherman fait également appel aux techniques de mise en scène et de narration pour créer des séries de photos qui évoquent des thèmes socioculturels et les stéréotypes. Elle joue avec les conventions de la photographie et remet en question les attentes de l'observateur. Ses photographies sont exposées dans de nombreuses galeries et musées du monde. Elle reçoit de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain.

Dans la lignée des photographes plasticiens parmi les plus célèbres figure Jeff Wall, artiste conceptuel canadien né le 29 septembre 1946 à Vancouver. Il est connu pour son approche distinctive de la photographie contemporaine, dans laquelle il crée des mises en scène soigneusement élaborées. L’homme est particulièrement adepte des photos grand format présentées dans des boîtes lumineuses afin de reproduire l'éclairage et l'ambiance du décor original. 

Ses tirages sont narratifs et capturent des scènes de la vie quotidienne ou des moments de tension sociale. Jeff Wall fait appel à des acteurs et des scènes spécialement conçues, aménagées et arrangées pour ses photographies. Il accorde une attention particulière à la lumière et aux détails, ce qui donne à ses œuvres une esthétique réaliste et cinématographique.

Andreas Gursky, un photographe allemand né le 15 janvier 1955 à Leipzig est considéré comme l'un des photographes contemporains les plus influents du monde. Il utilise aussi le grand format pour explorer les paysages urbains, les scènes de la vie quotidienne, ainsi que les espaces intérieurs et extérieurs. Ses images sont caractérisées par une esthétique minimaliste, une précision unique et une approche documentaire. Il utilise des techniques de montage et de manipulation numériques pour créer des images qui donnent une impression de réalité amplifiée. Ses photographies captent souvent des scènes de la société de consommation, en mettant l'accent sur la transformation de l'environnement par l'urbanisation, la technologie et la mondialisation.

Gregory Crewdson est lui aussi unique en son genre. Ce photographe américain né le 26 septembre 1962 à New York est célèbre pour son approche hautement mise en scène de la photographie. Il crée des images qui semblent tirées de scènes de films, avec des décors complexes, des éclairages soignés et une attention méticuleuse portée aux détails. Ses photographies évoquent des moments énigmatiques et des histoires complexes. Il travaille avec une équipe de professionnels, notamment des directeurs artistiques, des designers et des techniciens de l'éclairage. Ses photos sont souvent prises dans de petites villes américaines pour évoquer les thèmes de l'aliénation, de la solitude et du sentiment d'étrangeté. Elles sont aussi le résultat de processus de production longs et complexes, impliquant des préparatifs minutieux pour leur donner une dimension dramatique.

Annie Leibovitz est une portraitiste éminemment connue dans le domaine de la photographie contemporaine. Née en 1949 dans le Connecticut, elle est très respectée dans son métier, notamment pour avoir tiré des portraits de nombreuses personnalités, des acteurs, des musiciens, des politiciens et des athlètes. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le portrait de John Lennon enlaçant Yoko Ono peu de temps avant sa mort, ainsi que la série de portraits « Les femmes » mettant en lumière les personnalités féminines les plus influentes dans différents domaines. Elle commence sa carrière en tant que photographe pour le magazine Rolling Stone dans les années 1970 avant de devenir la photographe en chef de Vanity Fair en 1983, contribuant à façonner l'esthétique visuelle du magazine et créant des portraits saisissants des célébrités. Ses photographies captent les personnalités de manière intime et expressive, tout en incorporant des éléments narratifs et des symboles visuels.

Vendre une photographie contemporaine

Aucune étape n’est à négliger, depuis la sélection de la maison de vente aux enchères jusqu’au processus de transaction après adjudication de l’œuvre. Pour vendre au meilleur prix, il est nécessaire de faire appel à un spécialiste des photographies, le seul à même de pouvoir estimer la photographie à sa juste valeur. 

L’expert examine l'authenticité, l'état, la provenance, la numérotation et la cote de l'œuvre sur le marché de l’art. La maison de ventes aux enchères s’occupe aussi de la promotion de l'œuvre en la présentant dans son catalogue imprimé ou en ligne, ainsi que lors d'expositions en salle de vente.

Les photos adjugées chez MILLON

• Tirage argentique coloré à la main « Simone in Downtown Bar, Cairo I » de Youssef Nabil, estimé entre 4 000 et 5 000 €, vendu 4 200 € ;

• Photographie en noir et blanc, tirage portant le tampon Lassy King Pro au verso de King MASSASSY, estimée entre 1 000 et 1 500 €, vendue 1 000 € ;

• Photographie en couleur « Self portrait in blue bathroom », C-print, épreuve signée, datée et numérotée AP.III au dos, par Nan GOLDIN, estimée entre 6 000 et 8 000 €, adjugée 5 900 €.

Estimez et vendez votre photographie contemporaine !

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