Etape 1 - Reconnaître un dessin de nature morte

Contrairement aux portraits ou aux scènes de vie, les natures mortes n'incluent pas de personnages humains, d'animaux ou d'autres formes de vie en mouvement. Les objets inanimés, comme des fruits, des fleurs, des instruments de musique, des objets du quotidien, des ustensiles de cuisine ou encore des éléments symboliques, sont placés délibérément dans un agencement bien pensé avec des jeux de lumière et d'ombre.

L'essor de la nature morte s'amorce au XVIe siècle pour atteindre son apogée au XVIIe siècle, bien que peu de dessins aient survécu de ces époques. Ce sont alors des études seulement, l’œuvre finale étant destinée à une réalisation sur toile en général.

Un paradoxe résume la nature morte : elle est considérée comme moins prestigieuse que le portrait ou le paysage, tout en demeurant une source d'inspiration constante pour les artistes à travers les siècles.

La nature morte possède un aspect à la fois fascinant et énigmatique pour les artistes. La nature morte permet l’étude de la nature, sans modèle vivant.

Les formats varient considérablement, et le prix d'une œuvre peut fluctuer en fonction de l'auteur ainsi que de l'état de conservation. La diversité des approches artistiques et des matériaux contribue à la richesse et à la polyvalence de la nature morte en tant que genre artistique.

Les dessins de nature morte ont souvent un fond neutre, parfois monochrome ou avec une palette de couleurs restreinte, pour bien mettre en évidence les objets.

Les détails sont très importants, l’artiste peut insister sur la texture d'une peau de fruit, la transparence d'un verre, ou la délicatesse des pétales d'une fleur par exemple.

Certaines natures mortes réalisées sous forme de dessin incluent des éléments éphémères tels que des fleurs fraîches, des fruits mûrs, ou des bougies allumées, soulignant le temps qui passe.

Etape 2 - Estimer la valeur d’un dessin de nature morte

Pour estimer la valeur d'un dessin de nature morte, attardez vous sur ces éléments : 

• L’auteur

Les artistes donnent une âme à des objets inanimés pour créer l’émotion chez le spectateur, par leur talent, leur virtuosité technique, l’intelligence de leur composition et leur interprétation symbolique de chaque élément présent sur le dessin de nature morte.

Les artistes éminents, ceux dont la créativité laisse une empreinte indélébile sur une époque artistique, sont fréquemment associés à des œuvres d'une valeur considérable. Leur renommée découle souvent de l'originalité de leur approche ou encore de leur influence sur les mouvements artistiques auxquels ils sont affiliés.

Au cours du XIXe siècle, l'art du dessin de nature morte connaît un épanouissement remarquable sous la plume d'Henri-Théodore Fantin-Latour. Bien que ses études restent moins chères que ses peintures à l'huile, elles n'en demeurent pas moins recherchées.

Dans le même esprit novateur, le peintre Paul Cézanne révolutionne lui aussi le dessin de nature morte. Ses créations suscitent un intérêt marqué parmi les collectionneurs, comme en témoigne la vente d'une représentation d'une théière et d'oranges adjugée 5 500 000 euros en France.

Georges Braque est une autre figure éminente du dessin de nature morte issu du mouvement cubiste. Lors de ventes aux enchères, ses dessins atteignent des montants notables, parfois dépassant la centaine de milliers d'euros.

Nicolas Party, Henri Matisse, Roy Lichtenstein, David Hockney, Paul Klee, Fernando Botero, Giorgio Morandi, Gerhard Frankl, Joris Hoefnagel, Margareta de Heer, Jan van Huysum, Antoine Berjon, Pieter Van Loo, Jean-Étienne Liotard, Jan Vos et Pierre-Joseph Redouté sont également d'autres maîtres du dessin de nature morte cotés sur le marché.

• Les représentations

Le choix des objets dans une œuvre d'art reflète les tendances et les idées de l’époque, souvent porteurs d'un message social.

La série de dessins « Vieux Souliers » de Van Gogh, par exemple, véhicule une connotation différente par rapport aux coffrets à bijoux de Gustave Émile Couder. La représentation de chaussures usées, en tant que sujet, est particulièrement inhabituelle.

Les artistes flamands quant à eux dessinent beaucoup de fleurs rares afin que leurs mécènes fortunés puissent les contempler dans leurs demeures fastueuses.

Un dessin de nature morte qui représente des objets chargés de symboles ou de significations culturelles peut avoir une grande valeur.

La qualité des détails et la complexité du sujet jouent également un rôle crucial dans la perception artistique.

Pour capter la profondeur d’une création et son impact émotionnel, beaucoup de collectionneurs prêtent une attention minutieuse aux jeux d'ombre et de lumière.

Beaucoup d’acheteurs acquièrent également une œuvre sur un coup de cœur, tandis que d’autres choisissent un sujet qui ne se démode pas pour espérer faire une plus-value ultérieure en revendant l’œuvre.

• L’état de conservation

Un dessin dans son état d’origine est préférable, mais ce n’est pas toujours le cas, surtout pour des œuvres anciennes. Même si le papier reste moins sensible aux variations climatiques que la toile, un dessin exposé à de trop forts changements de température peut vite se dégrader.

De nombreux collectionneurs utilisent un fixatif spécial pour mieux conserver les pigments du dessin. Ce produit peut s’utiliser sur des médiums friables : pierre noire, sanguine, crayon graphite, mine de plomb, etc.

3 - Obtenez l'estimation de votre dessin de nature morte !

Forte de son expérience du marché de l’art, notre équipe de commissaires-priseurs et experts en dessins - département Dessins Anciens & Modernes - vous donne une estimation gratuite de votre dessin. Cette estimation prend en compte les résultats obtenus en salle de ventes pour des productions similaires.

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Les ventes record de dessins de nature morte

Paul Cézanne détient le record de vente de dessins de nature morte, avec "Nature morte avec pot de lait, melon et sucrier", conçu entre 1900 et 1906, adjugé près de 21 millions d’euros lors d’une vente aux enchères à New York en 2020. Le montant très élevé de ce dessin combinant l’aquarelle, la gouache et le crayon, sur papier, s’explique sans doute par ses prestigieuses provenances. L’œuvre est notamment inscrite dans les archives des plus grandes galeries et musées à Paris, à New York et aux États-Unis.

« Nature morte devant une fenêtre » en 1919, est l'un des dessins les plus cotés de Pablo Picasso. Ce dessin à l'aquarelle, gouache et crayon sur papier est adjugé 1 933 000 euros lors d'une vente aux enchères au Royaume-Uni en 2018. Cette œuvre de 49,2 x 31 cm provient d'une collection privée en Europe.

L'artiste dépeint son sujet dans un style surréaliste très marqué. L'œil du spectateur est immédiatement attiré par cette fenêtre d'appartement bourgeois ou d'hôtel, ouverte sur la mer.  Divers objets viennent ensuite parfaire le décor, comme un guéridon recouvert d'une nappe blanche, des rideaux, une guitare, des partitions de musique, etc.

Dessins de nature morte adjugés chez MILLON

Découvrez les dessins de nature morte adjugés dans les ventes aux enchères de la maison MILLON et faites estimer le vôtre !

Les ventes réalisées par notre maison incluent de très beaux prix, mais aussi des œuvres plus abordables.

• Nature morte à la sèche, au rouget et au bernard-l’hermite d'Albert FLAMEN représentant ; poulpe, anguille, orphie, maquereau et praire. Le dessin est réalisé à la Plume et encre brune et noire et au lavis gris. Il est adjugé 2 550 euros ;

• nature morte aux pêches par LELONG, un dessin réalisé à la gouache adjugé 1 400 euros ;

• Trois natures mortes de LELONG : ratafia de violette, panier de légumes et partitions réalisées à la gouache sont vendues 2 000 euros, malgré quelques petites taches. Une gouache anonyme dans le goût de LELONG est jointe au lot ;

• nature morte aux fruits par Dora MAAR, dessinée au feutre et monogrammée DM au dos avec cachet de la vente de l'atelier en 1998 en bas à droite. Ce dessin de 31,5 x 24 cm est adjugé 380 euros pour un prix d'estimation entre 150 et 200 euros ;

• nature morte à la bouteille et au vase, un dessin réalisé en 1967 à la gouache sur papier par Henri HAYDEN. Signée et datée en bas à droite "Hayden 67", cette œuvre possède au revers des indications manuscrites de la main de Madae Josette Hayden « Pour mes amis Shillinger en l’honneur de Vanessa et du nouvel appartement Josette Hayden, nature morte 1969 faite à Reuil en Brie (gouache dont il existe des lithos) ». Ce dessin trouve preneur pour 3 200 euros, avec un prix d’estimation entre 1 500 et 2 000 euros.

Avec la maison MILLON, estimez la valeur de votre dessin de nature morte avec l’accompagnement de notre équipe de commissaires-priseurs et experts spécialisés en dessins anciens. Nous mettons à votre disposition un formulaire en ligne pour que vous puissiez obtenir facilement une estimation pour votre œuvre d’art.

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