Stap 1 - Een stilleven herkennen

In tegenstelling tot portretten of scènes uit het leven, bevatten stillevens geen menselijke figuren, dieren of andere bewegende levensvormen. Levenloze voorwerpen, zoals fruit, bloemen, muziekinstrumenten, alledaagse voorwerpen, keukengerei of symbolische elementen, worden opzettelijk geplaatst in een doordachte opstelling met licht- en schaduwspel.

De opkomst van het stilleven begon in de 16e eeuw en bereikte zijn hoogtepunt in de 17e eeuw, hoewel er weinig tekeningen uit deze perioden bewaard zijn gebleven. Dit waren dan alleen studies, het uiteindelijke werk was bedoeld voor productie op doek in het algemeen.

Een paradox vat het stilleven samen: het wordt als minder prestigieus beschouwd dan portretten of landschappen, terwijl het door de eeuwen heen een constante bron van inspiratie is gebleven voor kunstenaars.

Stillevens bezitten een aspect dat zowel fascinerend als raadselachtig is voor kunstenaars. Stillevens maken het mogelijk de natuur te bestuderen zonder levend model.

De afmetingen variëren aanzienlijk en de prijs van een werk kan variëren, afhankelijk van de auteur en de staat van conservering. De diversiteit aan artistieke benaderingen en materialen draagt bij aan de rijkdom en veelzijdigheid van het stilleven als artistiek genre.

Stilleventekeningen hebben vaak een neutrale achtergrond, soms monochroom of met een beperkt kleurenpalet, om de objecten goed uit te laten komen.

Detail is erg belangrijk; de kunstenaar kan bijvoorbeeld de textuur van een vruchtenschil, de transparantie van een glas of de delicatesse van de bloemblaadjes benadrukken.

Sommige stilleventekeningen bevatten vergankelijke elementen zoals verse bloemen, rijp fruit of brandende kaarsen, waarmee het verstrijken van de tijd wordt benadrukt.

Stap 2 - De waarde van een stilleven schatten

Om de waarde van een stillevenstekening in te schatten, moet je bij de volgende elementen stilstaan:

• De auteur

Kunstenaars geven een ziel aan levenloze voorwerpen om emotie op te wekken bij de kijker, dankzij hun talent, technische virtuositeit, compositorische intelligentie en symbolische interpretatie van elk element op de stillevenstekening.

Eminente kunstenaars, degenen wier creativiteit een onuitwisbare stempel drukt op een artistiek tijdperk, worden vaak geassocieerd met werken van aanzienlijke waarde. Hun roem komt vaak voort uit de originaliteit van hun benadering of hun invloed op de artistieke stromingen waarmee ze verbonden zijn.

Tijdens de 19e eeuw beleefde de kunst van het stilleven tekenen een opmerkelijke bloei onder de pen van Henri-Théodore Fantin-Latour. Hoewel zijn studies minder duur waren dan zijn olieverfschilderijen, waren ze niet minder gewild.

In dezelfde vernieuwende geest zorgde ook de schilder Paul Cézanne voor een revolutie in het stilleven tekenen. Zijn creaties wekten grote belangstelling bij verzamelaars, zoals blijkt uit de verkoop van een voorstelling van een theepot en sinaasappels voor €5.500.000 in Frankrijk.

Georges Braque was een andere prominente figuur in het stilleven tekenen die voortkwam uit de kubistische beweging. Op veilingen brengen zijn tekeningen aanzienlijke bedragen op, soms meer dan honderdduizend euro.

Nicolas Party, Henri Matisse, Roy Lichtenstein,David Hockney, Paul Klee, Fernando Botero, Giorgio Morandi, Gerhard Frankl, Joris Hoefnagel, Margareta de Heer, Jan van Huysum, Antoine Berjon, Pieter Van Loo, Jean-Étienne Liotard, Jan Vos en Pierre-Joseph Redouté zijn ook andere meesters van het stilleven die op de markt worden genoemd.

• De voorstellingen

De keuze van objecten in een kunstwerk weerspiegelt de trends en ideeën van die tijd, vaak met een sociale boodschap.

De serie tekeningen "Oude schoenen" van Van Gogh heeft bijvoorbeeld een andere connotatie dan de juwelendoosjes van Gustave Émile Couder. De afbeelding van versleten schoenen als onderwerp is bijzonder ongebruikelijk.

Vlaamse kunstenaars tekenden ondertussen veel zeldzame bloemen zodat hun rijke opdrachtgevers ze konden bewonderen in hun weelderige huizen.

Een stilleven dat objecten afbeeldt die geladen zijn met culturele symbolen of betekenissen kan van grote waarde zijn.

De kwaliteit van het detail en de complexiteit van het onderwerp spelen ook een cruciale rol in de artistieke perceptie.

Om de diepte van een creatie en de emotionele impact ervan vast te leggen, besteden veel verzamelaars minutieuze aandacht aan het spel van licht en schaduw.

Veel kopers schaffen een werk ook in een opwelling aan, terwijl anderen een onderwerp kiezen dat niet uit de mode raakt in de hoop later meer winst te maken door het werk door te verkopen.

• Conditie

Een tekening in originele staat heeft de voorkeur, maar dit is niet altijd het geval, vooral niet bij oudere werken. Hoewel papier minder gevoelig is voor klimaatschommelingen dan canvas, kan een tekening die wordt blootgesteld aan te veel temperatuurschommelingen snel achteruitgaan.

Veel verzamelaars gebruiken een speciaal fixeermiddel om de pigmenten in de tekening beter te conserveren. Dit product kan worden gebruikt op brokkelige mediums: zwarte steen, sanguine, grafietpotlood, grafiet, enz.

3 - Vraag een prijsopgave voor je stilleven!

Op basis van zijn ervaring op de kunstmarkt zal ons team van veilingmeesters en tekenexperts - afdeling Oude & Moderne Tekeningen - u een gratis schatting geven van uw tekening. Deze schatting houdt rekening met de resultaten die in veilingzalen zijn verkregen voor vergelijkbare producties.

Onze experts voeren een gratis en vertrouwelijke schatting uit van uw meubels en werken vervolgens met u samen om deze op een veiling voor de beste prijs te verkopen.

Krijg hier uw gratis schatting!

Recordverkoop van stilleventekeningen

Paul Cézanne is recordhouder in de verkoop van stilleventekeningen, met "Stilleven met melkkan, meloen en suikerpot", ontworpen tussen 1900 en 1906, verkocht voor bijna €21 miljoen op een veiling in New York in 2020. De zeer hoge prijs van deze tekening met een combinatie van aquarel, gouache en potlood op papier wordt ongetwijfeld verklaard door de prestigieuze herkomst. Het werk is met name opgenomen in de archieven van de belangrijkste galeries en musea in Parijs, New York en de Verenigde Staten.

"Stilleven voor een raam" uit 1919 is een van de meest gewaardeerde tekeningen van Pablo Picasso. Deze aquarel-, gouache- en potloodtekening op papier werd in 2018 voor €1.933.000 verkocht op een veiling in het Verenigd Koninkrijk. Het werk van 49,2 x 31 cm is afkomstig uit een privécollectie in Europa.

De kunstenaar beeldt zijn onderwerp af in een zeer uitgesproken surrealistische stijl. Het oog van de kijker wordt onmiddellijk getrokken naar het raam van een burgerlijke flat of hotel met uitzicht op zee. Verschillende objecten completeren vervolgens de setting, zoals een sokkeltafel bedekt met een wit tafelkleed, gordijnen, een gitaar, bladmuziek, enz.

Stilleven tekeningen geveild bij MILLON

Ontdek de stilleventekeningen die door MILLON worden geveild en laat de jouwe taxeren!

Bij ons in de verkoop zitten enkele zeer mooie prijzen, maar ook meer betaalbare werken.

• Stilleven met droge vis, zeebarbeel en heremietkreeft door Albert FLAMEN voorstellende; octopus, paling, zeeduivel, makreel en gebed. De tekening is gemaakt met pen en bruine en zwarte inkt en grijs gewassen. Hij werd verkocht voor €2.550;

• stilleven met perziken door LELONG, een tekening uitgevoerd in gouache verkocht voor €1.400;

• Drie stillevens door LELONG: violette ratafia, mand met groenten en partituren uitgevoerd in gouache verkocht voor €2.000, ondanks een paar kleine vlekjes. Een anonieme gouache in de smaak van LELONG is bij het lot gevoegd;

• stilleven met fruit door Dora MAAR, getekend in viltstift en gemonogrammeerd DM op de achterkant met stempel van de verkoop van het atelier in 1998 rechtsonder. Deze tekening van 31,5 x 24 cm werd verkocht voor 380 euro met een geschatte prijs tussen 150 en 200 euro;

• stilleven met fles en vaas, een tekening in gouache op papier uit 1967 van Henri HAYDEN. Gesigneerd en gedateerd rechtsonder "Hayden 67", dit werk heeft handgeschreven aanduidingen op de achterkant in de hand van Madae Josette Hayden "Voor mijn vrienden Shillinger ter ere van Vanessa en de nieuwe flat Josette Hayden, stilleven 1969 gemaakt in Reuil en Brie (gouache waarvan litho's bestaan)". Deze tekening vindt een koper voor 3.200 euro, met een geschatte prijs tussen 1.500 en 2.000 euro.

Met MILLON kunt u de waarde van uw stilleven schatten met de hulp van ons team van veilingmeesters en experts die gespecialiseerd zijn in oude tekeningen. Wij bieden een online formulier zodat u gemakkelijk een schatting kunt krijgen voor uw kunstwerk.

Wees ook welkom op onze kantoren in Frankrijk als een persoonlijk onderzoek van uw werk meer geschikt lijkt. De gratis taxatiedagen die we in Frankrijk en de buurlanden organiseren, zijn ook een gelegenheid om uw kunstwerken te laten taxeren.

Andere soortgelijke artikelen:

Tekenen-met-drie-potloden: gratis beoordeling

Gratis beoordeling van een zwarte potloodtekening

Wastekening: gratis prijsopgave

Architectonische tekening of schets: gratis prijsopgave

Negentiende-eeuws pastelportret: identificeer en bepaal de prijs

Naakttekening uit de eerste helft van de twintigste eeuw: gratis prijsopgave