Tekenen in de 17e eeuw

Een voorbereidend werk, een schets, een schets, de tekening is een essentieel onderdeel van de 17e eeuw. Het was zelden een op zichzelf staand werk, maar werd gebruikt ter voorbereiding van een schilderij, beeldhouwwerk, wandtapijt, ...

De 17e eeuw werd ook gekenmerkt door de opkomst van portretten in pastel, wit krijt en rood krijt. Tegelijkertijd werd het gekenmerkt door een interesse in exotische dieren en plantkunde, naturalistische onderwerpen die bijzonder begeerd blijven door verzamelaars op veilingen.

Om een vroege tekening te herkennen, is het interessant om naar de gebruikte materialen te kijken:

• bepaalde pigmenten kwamen pas later op. In de 17e eeuw werd voornamelijk inkt gebruikt, wassingen, maar ook pastels.

• Het papier uit de 17e eeuw is ook kenmerkend, heel anders dan het papier van tegenwoordig. Het is dikker, kan een watermerk hebben en door de ouderdom een gele tint krijgen. Tot slot blijft de lijn klassiek. Als je deze drie elementen bestudeert, kun je de ouderdom van je tekening bepalen.

• Wat tekentechnieken betreft, staat de 17e eeuw bekend om zijn clair-obscur, een zeker realisme en een studie van lijnen om het perspectief te bepalen. De soorten werk zijn echter zeer gevarieerd.

Een 17e-eeuwse tekening taxeren

• De auteur

De waarde van een 17e-eeuwse tekening wordt grotendeels beïnvloed door de maker. Tot de meest bekwame tekenaars behoren Peter Paul Rubens, een specialist in voorbereidende tekeningen, vaak figuurstudies, waaruit zijn beheersing van anatomie en beweging blijkt.

Claude Lorrain staat bekend om zijn sfeervolle en poëtische landschappen, een uitzonderlijk tekenaar van pastorale taferelen. Zijn pen- en inktwerken beïnvloedden vele generaties landschapskunstenaars.

Meester van de Italiaanse barok, Gian Lorenzo Bernini of Le Bernin was beeldhouwer, architect en ontwerper van studies voor zijn beelden. Hij had een enorm talent voor het weergeven van beweging en driedimensionale vormen.

Andere grote namen in de zeventiende-eeuwse tekenkunst brengen ook hoge prijzen op de veilingmarkt: Nicolas Poussin, Artemisia Gentileschi, Francesco Borromini, Charles Le Brun, Eustache Le Sueur, Philippe de Champaigne, Velasquez, Murillo, enz.

• De gebruikte technieken

Een techniek wordt zelden alleen en uitsluitend gebruikt in zeventiende-eeuwse tekeningen. De methoden zijn zeer divers. Tot de bekendste combinaties die werden gebruikt door de grootste kunstenaars, waaronder Giovanni Lorenzo Bernini, behoren sanguine, zwarte steen en witte krijtaccenten. Papier is het medium bij uitstek voor deze werken.

Sanguine wordt vaak gekozen voor studietekeningen vanwege het okerkleurige pigment, dat ideaal is voor het benadrukken van volumes. Het is bijzonder geschikt voor tekeningen van naakten en het menselijk lichaam, als aanvulling op andere technieken.

Zwarte steen daarentegen geeft een donker, mat zwart. Het heeft de voorkeur voor zowel schetsen als uitgebreidere tekeningen.

Highlighten met wit krijt heeft de mogelijkheid om helderheid in een tekening te creëren. Wit wordt ook gebruikt om bepaalde elementen van de voorstelling te benadrukken.

Als je deze elementen bestudeert, kun je een prijskaartje aan je tekening gaan hangen. De naam van de kunstenaar, de grootte van het werk, de gebruikte techniek, het onderwerp en de staat van conservering zijn doorslaggevend.

Een naakt van een man met een leeuw door een onbekende kunstenaar, het verschroeide papier werd verkocht voor 480 euro, het is een klein formaat. Daarentegen werd een portret van een oude man, toegeschreven aan Rembrandt, gemaakt met pen, bruine inkt, gewassen en highlights van witte gouache, verkocht voor 225.000 euro.

Recordverkoop van 17e-eeuwse tekeningen

"Studie van een naakt van een jonge man met opgeheven armen" van Peter Paul Rubens is een van de belangrijkste werken van de beroemde meester die op de markt is verschenen.

Deze tekening in aquarel, zwarte steen en witte accenten op papier brak het wereldveilingrecord in de categorie 17e-eeuwse tekeningen. Het werd verkocht voor €6.129.000 op een veiling in New York in 2019.

Het is de eerste tekening van deze omvang, zowel qua grootte als qua zeldzaamheid. De grote tekening van een man van 49,1 x 31,5 cm in een lendendoek detailleert nauwgezet zijn opmerkelijke spiermassa terwijl hij worstelt om een immens gewicht boven zijn hoofd te tillen.

"Academie van de Mens", door Giovanni Lorenzo Bernini alias Le Bernin, is een aquareltekening, in rood krijt en witte krijtaccenten op papier van 56 x 42,5 cm. Het wordt verkocht voor €1.550.000, op een veiling in Frankrijk in 2021.

Deze nog niet eerder gepubliceerde tekening, ontdekt op een landgoed in Compiègne, toont een zittende man te midden van een plantensetting, zijn hoofd rustend op een opgetrokken knie, een uitdrukking die emblematisch is voor barokke kunst en het genie van de kunstenaar.

De "Academie van de Mens" werd tussen 1630 en 1640 gemaakt en maakt deel uit van een zeer beperkte reeks academische figuren die aan Bernini werden toegeschreven. Er zijn slechts zeven exemplaren geregistreerd door historici en experts, die zich allemaal in gerenommeerde musea en instellingen bevinden.

Deze tekeningen behoren tot de meest uitzonderlijke. Jouw zeventiende-eeuwse tekening kan geschat worden op 100 euro, voor een kleine tekening van een onbekende kunstenaar in slechte staat, tot enkele honderdduizenden euro's!

17e eeuwse tekeningen geveild bij MILLON

Ontdek enkele van de 17e-eeuwse tekeningen die op MILLON veilingen zijn verkocht en laat de jouwe taxeren

Tekeningen die voor recordprijzen zijn verkocht, zijn zeldzaam en uitzonderlijk, het is gebruikelijker om modellen voor een paar duizend euro te vinden.

- "Projet de lunette: l'Assomption", een tekening van Charles MELLIN in pen en bruine inkt, bruin gewassen over zwarte potloodlijnen. Dit werk van 25,5 x 46 cm werd verkocht voor € 21.000;

- "Het martelaarschap van Sint Sebastiaan" toegeschreven aan Hans von AACHEN, in pen en bruine inkt, bruin gewassen met lichte highlights van witte gouache. De tekening van 25,5 x 38,5 cm is verkocht voor € 8.000;

- "Landschap in Italië" van de 17e-eeuwse Hollandse School in bruine inkt over bruin gewassen. De tekening is linksonder gesigneerd. Verkocht voor €2.000;

- "Allegorie op de kunsten: project voor een frontispice", door de Vlaamse School uit de 17de eeuw. Deze tekening in rood krijt, 26,5 x 42 cm in een omrande vorm, werd verkocht voor €1.800;

- "La mise en Croix" van de Italiaanse School van de late 16e eeuw - vroege 17e eeuw, een tekening in een ovaal in pen en bruine inkt en bruine wassing, verkocht voor €1.200 ;

- "Combat au pied d'une tour" van de 17e-eeuwse Genuese School in pen en bruine inkt, bruin gewassen, over zwart potlood en rode krijtlijnen. Deze tekening, met een klein gaatje in de linkerbovenhoek en een paar vlekken, werd verkocht voor €1.000. Het komt uit een voormalige collectie van P. Dubaut en heeft zijn stempel rechtsonder.

Ontvang een prijsopgave voor je 17e-eeuwse tekening

Op basis van zijn ervaring op de kunstmarkt zal ons team van veilingmeesters en tekenexperts - afdeling Oude & Moderne Tekeningen - u een gratis schatting geven van uw tekening. Deze schatting houdt rekening met de resultaten die in veilingzalen zijn verkregen voor vergelijkbare producties.

Onze experts voeren een gratis en vertrouwelijke schatting uit van uw meubels en werken vervolgens met u samen om deze op een veiling voor de beste prijs te verkopen.

Krijg hier uw gratis schatting!

Gelijkaardige artikelen:

Achttiende-eeuwse tekening: gratis schatting

Negentiende-eeuws pastelportret: identificeer het en bepaal de prijs

Naakttekening uit de eerste helft van de twintigste eeuw: gratis prijsopgave

Tekening uit de twintigste eeuw: gratis prijsopgave