Japanse prenten of Ukiyo-e

Japanse prenten, ook bekend als ukiyo-e, zijn een vorm van schilderkunst die wordt gedrukt van gesneden en geïnkte blokken hout.

Japanse prenten ontstonden in de 17e eeuw en floreerden in het Land van de Rijzende Zon tot in de 19e eeuw, tijdens een periode die bekend staat als de Edo-periode. Tijdens deze periode waren ze erg populair bij het Japanse grote publiek.

Japanse prenten zijn houtsneden. Deze kunst ontstond in de 17e eeuw en floreerde in het Land van de Rijzende Zon tot de 19e eeuw, tijdens een periode die bekend staat als de Edo-periode. In deze periode waren houtsneden erg populair bij het Japanse publiek. Japanse prenten zijn te herkennen aan hun felle kleuren, scherpe contouren, vereenvoudigde vormen en dynamische compositie.

Japanse prentkunstenaarszoals Hokusai, Hiroshige, of later Kunichika en Kawase Hasui lieten zich inspireren door de natuur, mythologie en het dagelijks leven in Japan. Deze werken werden vaak in series geproduceerd.

De Japanse prentkunst had aan het eind van de 19e eeuw ook invloed op de Franse kunst - en meer in het algemeen op de westerse kunst. Deze trend wordt omschreven als "Japonisante" en wordt zelfs een stroming genoemd, "Japonisme".

Heden ten dage zijn Japanse prenten ware meesterwerken, getuigen van de geschiedenis van Japan. Ze worden zeer gewaardeerd op de kunstmarkt en zijn het onderwerp van talloze tentoonstellingen in musea over de hele wereld. In het bijzonder het Musée Guimet in Parijs heeft een tentoonstelling gewijd aan Hiroshige, de meester van de Japanse prenten en waaiers.

Een Japanse afdruk herkennen

Ukiyo-e bloeide tussen de 17e en 19e eeuw. Dit zijn de "beelden van de zwevende wereld". Ze zijn erg populair en tonen scènes uit het dagelijkse leven, landschappen, courtisanes, ... Tot de belangrijkste kunstenaars behoren Hiroshige, Hokusai, Utamaro en Sharaku.

De categorieën Japanse prenten

Voor alles is het belangrijk om de verschillende categorieën Japanse prenten te bekijken:

Yokohama-e tonen scènes uit het westerse leven in Yokohama, een havenstad in Japan. Ze ontstonden in de tweede helft van de 19e eeuw en werden vaak door Japanse kunstenaars gemaakt om te voldoen aan de groeiende vraag van buitenlanders die Yokohama bezochten in de periode dat Japan zich openstelde voor handel met het Westen.

Als zodanig werden Yokohama-e beïnvloed door traditionele ukiyo-e prenten, maar ze bevatten vooral westerse elementen om tegemoet te komen aan de buitenlandse smaak, zoals decoraties van buitenlandse schepen, westerse kleding en moderne gebouwen.

Nishiki-e werden gemaakt tijdens de Edo-periode (1603-1868). De term "Nishiki-e" betekent "brokaatafbeelding" in het Japans, verwijzend naar de felle, levendige kleuren die in deze prenten werden gebruikt.

Kabuki-e zijn ukiyo-e prenten die acteurs uit het kabuki-theater afbeelden. Kabuki dateert uit de 17e eeuw. Deze prenten worden gekenmerkt door hun aandacht voor detail in kostuums en make-up, maar ook voor de uitdrukking en persoonlijkheid van de acteurs.

Ukiyo-e kunstenaars zoals Utagawa Kunisada, Utagawa Kuniyoshi en Sharaku produceerden veel Kabuki-e prenten, die populair waren bij het Japanse publiek van die tijd. Ze hielpen ook om de traditie van het kabuki-theater als kunstvorm te promoten en te verspreiden.

Shunga, ten slotte, zijn zeer gewaardeerd om hun erotische Japanse decors tussen de 16e en 19e eeuw. De term "Shunga" betekent letterlijk "beelden van de lente", in verwijzing naar een Japanse uitdrukking voor seksualiteit. Er werd bijzonder belang gehecht aan de gezichtsuitdrukkingen, gebaren en houdingen van de personages om de erotiek en intimiteit van de scène over te brengen.

Een Japanse afdruk herkennen

Meer in het algemeen zijn er verschillende elementen van een schilderij die een Japanse print onderscheiden... Laten we ze samen ontdekken:

Deze kunst heeft vaak een asymmetrische compositie, het resultaat van kundig gebruik van witruimte om een gevoel van evenwicht en beweging te creëren.

De gebruikte kleuren zijn in de meeste gevallen heldere, verzadigde tinten, met veelvuldig gebruik van tinten, rood, groen en blauw.

De illustraties op Japanse prenten tonen vaak onderwerpen uit het dagelijks leven, zoals stadsgezichten, portretten van mensen, Kabuki acteurs of geisha's. Sommige thema's tonen erotische scènes of Samurai krijgers, maar ook iconische landschappen of karakteristieke Japanse scènes, zoals Hokusai's De Grote Golf of Mount Fuji Omringd door Sneeuw, enkele van de succesvolle werken van deze Japanse stroming.

Als er een personage op een Japanse prent staat, wordt hij of zij vaak afgebeeld met elegante gebaren en een opvallende uitdrukking, wat een dramatisch element aan het werk toevoegt.

Het gebruik van duidelijke, precieze lijnen om de vormen en contouren van objecten te definiëren is een ander belangrijk element van Japanse prenten. Ze hebben vaak een zeer grafische en lineaire esthetiek, met strakke, precieze lijnen die helpen om een gevoel van diepte en textuur te creëren.

Op deze werken zijn ook tekstinscripties te zien. Ze dienen om de kunstenaar of de titel van de prent aan te duiden. De inscripties zijn meestal geschreven in kanji, de Chinese karakters die in Japan worden gebruikt, maar kunnen ook hiragana- of katakana-tekens bevatten.

Met deze elementen in gedachten zou je een Japanse prent moeten kunnen herkennen. Veel westerse kopieën zijn echter aan het eind van de 19e eeuw gemaakt. We raden je aan advies in te winnen bij een expert of veilinghuis als je de authenticiteit van je Japanse prent wilt weten.

De prijs van Japanse prenten schatten

Om de prijs en dus de waarde van je Japanse prent te schatten, zijn er een aantal punten waar je rekening mee moet houden...

De identiteit van de kunstenaar is een belangrijke factor die de waarde van een Japanse prent beïnvloedt. Prenten gemaakt door beroemde kunstenaars zoals Hokusai, Hiroshige, Utamaro, of Kuniyoshi, zijn vaak duurder, omdat deze kunstenaars hoog aangeschreven staan om hun creativiteit, techniek en unieke stijl. Een afdruk van Hokusai's Wave heeft bijvoorbeeld onlangs meer dan €2 miljoen opgebracht op een veiling.

Prints met de signatuur van meer recente kunstenaars zoals Kunichika, Kawase Hasui en Yoshitoshi hebben een lager prijskaartje, maar nog steeds meer dan enkele duizenden euro's.

De periode waarin de prent is gemaakt is ook een belangrijk kenmerk bij het schatten van de waarde van een prent. De oudste Japanse prenten zijn vaak zeldzaam en waardevol, vooral vanwege het min of meer verouderde papier dat is gebruikt.

Werken die zijn gemaakt tijdens de Edo-periode, tussen 1603 en 1868, worden beschouwd als de meest waardige. Ze zijn zowel oud als hebben een belangrijke plaats in de ontwikkeling van de ukiyo-e kunst.

Een 18e-eeuwse set bestaande uit 24 prenten uit de serie "Beroemde plaatsen van Edo", nishiki-e, inkt en kleur op papier, samengebracht in een houten kist en gemaakt door Shigemasa Kitao, heeft in ons veilinghuis de prijs van € 3.600 opgebracht!

Naast het werk zelf zijn er nog andere factoren die de waarde van een Japanse prent beïnvloeden, zoals de staat van bewaring. Japanse prenten zijn vaak erg kwetsbaar en kunnen in de loop der tijd gemakkelijk verslechteren. Blootstelling aan licht, vocht of stof kan deze werken aantasten. Prenten in goede staat hebben daarom meer waarde en kunnen logischerwijs hogere prijzen opleveren dan prenten in slechte staat.

De zeldzaamheid van het werk is ook een belangrijk element bij het bepalen van de waarde van een Japanse print. Werken die in kleine hoeveelheden zijn geproduceerd, zijn vaak meer waard omdat ze moeilijker te vinden zijn.

De gebruikte technieken en de kwaliteit van de prent zijn ook kenmerken om rekening mee te houden. Japanse prenten worden gemaakt met behulp van verschillende technieken, waaronder houtblokdrukken of houtgraveren. Deze vaardigheid houdt in dat er verschillende blokken hout worden gemaakt voor elke kleur. Prenten die met veel zorg en aandacht voor detail zijn gemaakt, hebben een superieure afdrukkwaliteit en daardoor een hogere waarde.

De markt voor Japanse prenten

In het algemeen varieert de prijs van een Japanse prent van 150 euro tot enkele tienduizenden euro. Maar sommige prenten kunnen enkele honderdduizenden euro's opbrengen.

Met een verkoop van meer dan 4 miljoen euro per jaar is de marktwaarde van Hokusai zeer hoog. Zijn prenten worden op de kunstmarkt over het algemeen geschat op €500 tot meer dan €500.000!

De prenten van Hiroshige zijn talrijker op de markt en worden meestal geschat op €200 tot meer dan €5.000. Zijn omzet bedraagt meer dan €2 miljoen. Zijn omzet bedraagt meer dan €2 miljoen. Zijn prent "Snow at Akabane Bridge" uit de serie "Famous Views of the Capital", circa 1835 is uitgevoerd in inkt en kleuren op papier. Geschat tussen 400 en 600 euro, vond het een koper voor 700 euro bij ons veilinghuis MILLON.

Prenten van Kunichika en Kawase Hasui worden bijvoorbeeld geschat op €100 tot €1.000, maar kunnen op veilingen verrassende bedragen opleveren. In 2023 werd zijn houtsnede-prent Een vergelijking van vlees bij het irisbad verkocht voor €6.680.

Wat er ook gebeurt, deskundig advies is altijd aan te raden. Een specialist van onze Department of Asian Arts kan u een nauwkeurige schatting geven van de waarde van uw prent op basis van de staat, authenticiteit, zeldzaamheid en kwaliteit ervan.

Enkele MILLON veilingresultaten

Ontdek de Japanse prenten die op MILLON veilingen worden verkocht en laat de jouwe taxeren!

- Hiroshige "Snow at Akabane Bridge" uit de serie "Famous Views of the Capital", circa 1835 is uitgevoerd in inkt en kleuren op papier. Deze prent, geschat op 400 tot 600 euro, werd voor 700 euro verkocht bij ons veilinghuis MILLON.

- Een andere prent van Hiroshge "Station 1: Nihonbashi, wolken bij zonsopgang", uit de serie "Beroemde beelden van de drieënvijftig relais op de Tokaido-weg werd verkocht voor 600 euro.

- Een 18e-eeuwse set bestaande uit 24 prenten uit de serie "Beroemde plaatsen van Edo", nishiki-e, inkt en kleuren op papier, gemonteerd in een houten kist en gemaakt door Shigemasa Kitao, bereikte de prijs van € 3.600 in ons veilinghuis!

Je Japanse print taxeren en verkopen

Op basis van hun ervaring met de kunstmarkt zal ons team van experts en veilingmeesters u een gratis schatting geven van uw Japanse print. Deze schatting houdt rekening met recente resultaten die in veilingzalen voor vergelijkbare objecten zijn behaald.

Onze experts zullen u ook helpen om tegen de beste prijs te verkopen.