Beschik je over een expressionistisch schilderij maar weet je niet wat de waarde ervan is? Onze experts in moderne kunst bieden u een gratis waardebepaling van uw kunstwerk aan.
Expressionistische kunstenaars hebben meesterwerken gemaakt, misschien bezit u er een? Volg onze gids om daar achter te komen en profiteer van een gratis waardebepaling door onze experts en veilingmeesters op basis van de huidige kunstmarkt.
Hoe herken je een expressionistisch schilderij?
Expressionisme ontstond in Noord-Europa, met name in Duitsland. De kunstenaars van deze stroming creëerden een emotionele reactie bij de kijker door bepaalde aspecten van de werkelijkheid te vervormen en te stileren. De officiële term werd in 1908 bedacht door de kunstcriticus Wilhelm Worringer, een groot voorstander van de expressionistische beweging.
Artistieke technieken
Expressionisme benadrukt menselijke emoties, vaak intens en vervormd, zoals in de beroemde "Schreeuw" van Edvard Munch. Het zijn vaak gevoelens van verdriet, angst en woede die lichamen en gezichten vervormen.
Artiesten gebruiken felle, expressieve kleuren in streepjes tegen een donkere achtergrond, zoals in het werk van Georges Grosz, Epstein of Schiele.
"De vossen", een schilderij van Franz Marc, vertaalt het concept van het Duits expressionisme perfect. Dit meesterwerk heeft een gestructureerde compositie die heldere kleuren en geometrische vormen combineert, waardoor de poëtische kant van het picturale materiaal naar voren komt.
Het schilderij, dat tijdens de Tweede Wereldoorlog werd geplunderd, kwam uiteindelijk terug bij de erfgenamen van de kunstenaar en werd op 1 maart 2022 voor meer dan 51 miljoen euro verkocht op een veiling in Londen.
Expressionisme kan ook worden uitgedrukt in een landschap, zoals in het werk van de schilder Chaïm Soutine. Deze schilderkunstige stroming roept ook scènes uit het dagelijks leven op, zoals in "De kaartspelers" van Otto Dix.
Expressionisme is dus een stroming die menselijke emoties benadrukt met toetsen van levendige kleuren. De gevoelens die het werk oproept zijn vaak verontrustend, zorgwekkend of verwarrend en weerspiegelen de moeilijke tijden die kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw doormaakten.
De verschillende groepen van het expressionisme
Expressionistische schilderijen zijn de artistieke manifestatie van de emotionele angst waar mensen mee te maken hadden. Uitdrukkingen zijn intens en dramatisch, en lichamen zijn gewelddadig vervormd, wat subjectieve gemoedstoestanden weerspiegelt. Twee belangrijke groepen worden geassocieerd met de expressionistische kunstbeweging, die elk hun eigen visie op kunst presenteren.
De Die Bruckle of De Brug
De Die Brucke, opgericht door Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel en Karl Schmidt-Rottluff in 1905, is een van de belangrijkste groepen van deze beweging. Het wordt vaak vergeleken met het fauvisme, een op primitieve kunst geïnspireerde schilderstroming die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk opkwam. Deze groep werd gekenmerkt door een ruwe weergave van menselijk lijden, met een voorkeur voor overdaad en vaak bloederige scènes. Kirchner, een belangrijk lid van de groep, staat bekend om zijn abstracte afbeeldingen van de straten en het stadsleven van Berlijn. De uitgemergelde, puntige vormen en zure kleuren zijn typerend voor het expressionisme. Emil Nolde, die de groep in 1907 verliet, drukte ook zijn stempel op de kunstscène met zijn wilde schilderijen waarin zwart primitivisme en mythe centraal stonden.
Der blaue Reiter of De Blauwe Ridder
De groep der blaue Reiter, opgericht in 1912, richtte zich meer op spiritualiteit en de zuivering van instincten. De groep vertrouwde op invloedrijke kunstenaars als Wassily Kandinsky en Franz Marc om haar boodschap, die zich richtte op de emotionele en symbolische aspecten van kunst, over te brengen. Kandinsky geloofde dat de schilderkunst zich moest losmaken van de materiële werkelijkheid en zich moest richten op de abstractie van een zuivere visie.
De waarde van een expressionistisch schilderij schatten
De identiteit van de kunstenaar
De bekendheid van de schilder kan van invloed zijn op de waardering van een expressionistisch schilderij. Een werk van Edvard Munch, aan wie we de serie schilderijen De Schreeuw tussen 1893 en 1917 te danken hebben, brengt een veel hogere prijs op dan een werk van een opkomende kunstenaar of een kunstenaar die in die tijd weinig bekendheid genoot. De verkoopcijfers van deze Noorse schilder kunnen duizelingwekkende bedragen bereiken, zoals het schilderij "Meisjes op de brug" uit 1901, dat op 14 november 2016 op een veiling in New York een koper vond voor 54,5 miljoen dollar. De kunstenaar staat bekend om zijn moderne picturale stijl en toont drie jonge meisjes die tegen de balustrade van een brug leunen. De picturale stijl combineert eenvoudige vormen en levendige kleuren.
Egon Schiele is ook een grote hit bij verzamelaars. Zijn schilderij "Krumauer Landschaft" bracht in 2003 £12.660.000 op tijdens een veiling in Londen. Het schilderij toont het charmante Boheemse stadje in een expressionistische stijl. Twee jaar voor de dood van de schilder werd het schilderij eerst gekocht door een verzamelaar voordat het door de nazi's werd gestolen.
Onder de gezochte schilders kan je werk zijn gesigneerd door Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Egon Schiele, Emil Nolde, Edvard Munch, Marc Chagall, Oskar Kokoschka, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Chaim Soutine, Otto Dix, Lyonel Feininger, Gabriele Münter, Käthe Lollwitz, August Macke, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, Kees Van Dongen, Paula Modersohn-Becker, Alfred Kubin, Karle Hofer, Lovis Corinth, enz.
Het onderwerp van uw expressionistische schilderij
Een expressionistisch werk kan een dier, een portret, een alledaags tafereel, een landschap, ... uitbeelden. Hier is het niet het onderwerp dat de prijs maakt (hoewel het natuurlijk wel een impact heeft), maar de weergave van de expressie, het werk van vormen en kleuren.
Bij Egon Schiele bijvoorbeeld bevatten de zes duurste schilderijen een landschap, met prijzen tussen € 25.000 en € 15.000. Deze schilderijen worden onmiddellijk gevolgd door portretten. Deze schilderijen worden onmiddellijk gevolgd door portretten tussen €10 en €15.000.
Bij Otto Dix is het duurste werk een portret, onmiddellijk gevolgd door De elektrische tram, respectievelijk €5 miljoen en €3 miljoen.
De staat van conservering
De goede staat van conservering speelt in het voordeel van je werk. Een schilderij in goede staat, zonder schade of restauratie, is gewilder dan een schilderij dat beschadigd of gerestaureerd is. Als je werk beschadigd is, raden we restauratie echter af; het is beter om deze moeilijke keuze aan de uiteindelijke koper over te laten.
De herkomst van je expressionistische schilderij
Veel expressionistische werken zijn tijdens de oorlog geplunderd, verdwenen, weer opgedoken en verhandeld. Een goede herkomst zal daarom in het voordeel van uw werk werken.
Veilinghuizen nemen de strijd tegen kunsthandel tegenwoordig ter harte. Werken die te koop worden aangeboden of worden getaxeerd, kunnen bijvoorbeeld door onze diensten worden aangemeld bij het Art Loss Register. Deze instellingen controleren of werken niet zijn gestolen of als vermist zijn opgegeven.
Bij het vaststellen van de herkomst van werken spelen ook experts, specialisten en specifieke authenticatiecommissies per kunstenaar een rol.
Recordverkoop van expressionistische schilderijen
Op een veiling in Berlijn in 2022 bracht een zelfportret van Max Beckmann (1884-1950), een van de iconen van het Duitse expressionisme, €20 miljoen op. Dit was een historisch moment, want nooit eerder had een schilderij in Duitsland zo'n hoge prijs opgebracht.
Op wereldniveau is dit bedrag geen record voor een werk van Beckmann dat op een veiling is verkocht. Het echte wereldrecord voor een werk van de kunstenaar dat op een veiling is verkocht, dateert van 2017. Een schilderij getiteld "L'Enfer des oiseaux" ging toen voor €41 miljoen, in Londen.
Een schilderij van de Amerikaanse abstract expressionistische schilder Mark Rothko (1903-1970) uit 1961 ging in 2012 voor bijna $87 miljoen op een veiling in New York. Dit is een nieuw record voor een werk van na de Tweede Wereldoorlog.
Een schatting krijgen voor een expressionistisch schilderij
De moderne kunstexperts van ons veilinghuis stellen hun expertise tot uw dienst om uw expressionistische schilderij te taxeren.
Ons team van veilingmeesters en gespecialiseerde experts stelt zijn kennis van de markt tot uw beschikking en taxeert gratis uw expressionistische werk. Met ons online formulier kunt u gemakkelijk een betrouwbare schatting voor uw kunstwerk krijgen.
Onze kantoren, verspreid over heel Frankrijk, verwelkomen u voor een fysiek onderzoek van uw werk. We organiseren ook gratis taxatiedagen in heel Frankrijk en de buurlanden, dus maak van de gelegenheid gebruik om je schatten aan ons voor te leggen.
Expressionistische schilderijen geveild bij MILLON
Niet alle expressionistische schilderijen zijn uitzonderlijke werken die veel geld kosten. Ontdek enkele voorbeelden van werken die voor een paar duizend euro te koop zijn:
-"Het uitzicht op Karlovy Vary", een olieverf op doek geschilderd door Egon ADLER in 1922. Het werk toont de geboortestad van de schilder met zijn rode daken en kleurrijke gevels in een kubistische en expressionistische stijl. Het schilderij, geschat op €5.000 tot €6.000, werd verkocht voor €16.000;
- "Le Garçon de café" door Othon COUBINE, geschat op €60.000 tot €80.000, werd verkocht voor €125.000. Deze olieverf op doek weerspiegelt de verliefdheid van de schilder op eenvoud door de afwezigheid van perspectief en horizontale en verticale lijnen voor het gezicht, benadrukt door heldere kleuren. Het werk, geschat op €60.000 tot €80.000, werd verkocht voor €125.000;
- "Don Quichot" door Tytus CZYZEWSKI, een olieverf op doek van 60 x 50 cm gemaakt tussen 1929 en 1930. Het is een opmerkelijk schilderij dat getuigt van de coloristische periode van de kunstenaar, geïnspireerd door het beroemde personage uit de roman van Miguel Cervantes. Het olieverfschilderij op doek werd geschat op € 60.000 tot € 80.000 en verkocht voor € 60.000;
- "Le port de Roscoff" geschilderd door Eugène KONOPATZKY, geschat op € 1.500 tot € 2.000 en verkocht voor € 2.500. Dit olieverfschilderij op doek werd tentoongesteld in de Salon des Indépendants in 1961 en in het Musée de Montparnasse in 2010 in Parijs;
- Het portret van Madame Pervenche Klein geschilderd door Georges ARTEMOFF in 1930. Deze olieverf op doek valt op door de prachtige gradatie van warme en koude kleuren. De ronde vormen van het lichaam vormen een fascinerend contrast met de geometrische achtergrond, waardoor het model de uitstraling van een Madonna krijgt. Het schilderij is geschat op €12.000 tot €15.000 en werd verkocht voor €19.000.
